Jouer une pièce de théâtre demande non seulement des comédiens mais aussi un personnel technique qui prend en charge les aspects matériels de la production. Beaucoup de corps de métiers y sont représentés en plus des traditionnels machinistes et habilleuses. Il y a également des menuisiers, des ferronniers, des tapissiers, des accessoiristes.
Tous ces métiers ont beaucoup évolué dans l’histoire du théâtre. Les ateliers de construction de décors ont longtemps produit que des toiles peintes, des praticables et des châssis réutilisables à l’infini avant d’en arriver aux décors d’aujourd’hui. Les principes des machineries ont peu changé mais la technologie moderne a beaucoup bouleversé leur usage. Aujourd’hui la réalisation d’un décor dans un atelier de construction et de plus en plus composé d’un bureau d’étude qui travaille en utilisant des outils techniques et des méthodes de recherche pour résoudre des problèmes spécifiques. Celui ci se réfère à un groupe de travail constitué de concepteurs et d’autres membres de l’équipe de production. Ils se réunissent pour planifier et élaborer les idées du metteur en scène. Ils peuvent ainsi discuter de la mise en scène, de la conception de la scénographie, des effets spéciaux, de la lumière, du son, et de tous les autres aspects de la production.
Le scénographe
Le Scénographe est un professionnel du théâtre qui est chargé de la conception et de la réalisation de la scénographie d’un spectacle. La scénographie est l’ensemble des éléments visuels qui constituent le décor et l’atmosphère d’un spectacle, tels que les décors, les costumes, les accessoires, la lumière et parfois le son.
Le scénographe travaille en étroite collaboration avec le metteur en scène et les autres membres de l’équipe de production pour créer une vision unifiée du spectacle. Il ou elle est responsable de la conception et de la création des éléments de la scénographie, ainsi que de leur mise en place et de leur utilisation pendant les répétitions et les représentations.
Les compétences clés d’un scénographe comprennent la capacité à concevoir et à dessiner des plans détaillés, à travailler avec les autres membres de l’équipe pour assurer la cohérence de la vision du spectacle, ainsi qu’une connaissance approfondie des techniques de construction et de décoration des décors, des costumes et des accessoires. En outre, le scénographe doit être capable de travailler dans des délais serrés et de respecter les contraintes budgétaires.
Pour devenir scénographe, il est recommandé de suivre une formation spécialisée dans le domaine du théâtre, telle qu’une école de théâtre ou une formation en arts visuels, en design ou en architecture. L’expérience pratique dans le domaine est également très importante pour acquérir les compétences nécessaires pour travailler dans ce métier.
Le bureau d'étude
Le bureau d’étude doit rassembler les idées de tous les membres de l’équipe de production pour concevoir et réaliser le décor. Ils travaillent tous ensemble avec le metteur en scène et le scénographe pour créer une vision cohérente et unifiée de la production afin que tous les éléments s’intègrent harmonieusement pour raconter l’histoire de la pièce.
En somme, le bureau d’étude est un lieu de réflexion collective où tous les membres de l’équipe se réunissent pour élaborer les idées du metteur en scène pour la création de la pièce.
Le bureau d’étude est aussi garant des normes de sécurité pour la construction du décor. La construction de celui ci doit se référer aux normes de sécurité, qui peuvent varier selon les pays, les régions et les normes spécifiques de l’industrie du spectacle en question.
La construction est réalisé par des professionnels qualifiés pour garantir que le décor soit conforme aux normes de sécurité appropriées. Il doit offrir un environnement sûr pour les travailleurs et les spectateurs.
Voici quelques éléments généraux qui sont souvent pris en compte dans les normes de sécurité des décors de théâtre.
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- Ignifugation : Les matériaux utilisés dans les décors de théâtre doivent être traités avec des produits ignifuges pour minimiser le risque d’incendie et de propagation du feu. Les normes peuvent spécifier les types de produits ignifuges autorisés et les méthodes d’application appropriées.
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- Stabilité structurelle : Les décors de théâtre doivent être conçus et construits de manière à assurer leur stabilité structurelle et à minimiser les risques de chutes ou d’accidents dus à un effondrement. Cela peut inclure la conformité aux normes de calcul de charges, aux normes de résistance des matériaux, ainsi que la fixation sécurisée des éléments du décor.
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- Électrification : Les éléments électriques dans les décors de théâtre, tels que les câblages, les éclairages, les prises de courant, doivent être installés conformément aux normes de sécurité électrique en vigueur pour minimiser les risques d’électrocution, d’incendie ou d’autres accidents électriques.
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- Accessibilité : Les décors de théâtre peuvent comporter des éléments en hauteur, tels que des passerelles, des plateformes, des échelles, etc. Les normes de sécurité peuvent exiger des dispositifs de protection contre les chutes, tels que des garde-corps, des filets de sécurité, des harnais de sécurité, pour minimiser les risques de chutes et d’accidents en hauteur.
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- Signalisation : Les normes de sécurité peuvent également inclure des exigences de signalisation appropriée pour indiquer les dangers potentiels, les sorties d’urgence, les itinéraires d’évacuation, les équipements de sécurité, etc., afin d’assurer une meilleure compréhension et une meilleure visibilité des mesures de sécurité pour les travailleurs et les spectateurs.
Les ateliers de construction
L’atelier de décor de théâtre est un lieu où est créé et construit les décors pour les productions théâtrales. Cet atelier peut être situé dans le théâtre ou dans un lieu indépendant
L’équipe de l’atelier de décor est généralement composée d’artisans spécialisés dans la construction de décors de théâtre, tels que des menuisiers, des peintres, des sculpteurs et des ferronniers. Ils travaillent en étroite collaboration avec le bureau d’étude pour créer des décors qui correspondent à la vision artistique de la pièce.
Les décors de théâtre peuvent être très complexes et nécessiter des compétences spécialisées pour leur création. Les artisans de l’atelier de décor utilisent une variété de matériaux, tels que le bois, le métal, le tissu et le plastique, pour construire des décors qui vont du simple au très complexe. Les décors peuvent également nécessiter des effets spéciaux, tels que des explosions, des lumières clignotantes ou de la fumée, qui sont également réalisés par l’équipe de l’atelier de décor.
En fin de compte, l’atelier de décor de théâtre est un élément essentiel de la production théâtrale et contribue grandement à l’expérience globale de la pièce pour le public.
Comme point de départ, le scénographe fournit une maquette et des dessins au bureau d’étude qui en analyse tous les éléments. Son travail est complexe et suit plusieurs étapes. Il effectue un cadrage et met en chiffres toutes les idées et fantasmes du créateur. Ce travail consiste à évaluer le traitement des surfaces (faux marbres, patines, …), le choix des toiles, les mesures, la division des éléments, la visibilité, le choix des techniques et des matériaux (châssis en bois, en aluminium, en fer.
Les mouvements des décors sont étudiés : un élément de décor pesant 1000 kg doit pouvoir être déplacé en 30 ou 60 secondes.
Tous ces choix doivent ensuite être proposés au scénographe. Le bureau d’études pourra alors établir une estimation du prix qui inclut les locations éventuelles, la main d’œuvre et les transports. Il faudra ensuite effectuer les mesures et tous les plans de construction des éléments de décor.
La dernière étape du bureau d’études consiste à répartir le descriptif complet du décor entre les divers ateliers ou sous-traitants avec les plannings de fabrication.
Comme point de départ, le scénographe fournit une maquette et des dessins au bureau d’études qui en analyse tous les éléments. Son travail est complexe et suit plusieurs étapes. Il effectue un cadrage et met en chiffres toutes les idées et fantasmes du créateur. Ce travail consiste à évaluer le traitement des surfaces (faux marbres, patines, …), le choix des toiles, les mesures, la division des éléments, la visibilité, le choix des techniques et des matériaux (châssis en bois, en aluminium, en fer, …).
Les mouvements des décors sont étudiés : un élément de décor pesant 1000 kg doit pouvoir être déplacé en 30 ou 60 secondes.
Tous ces choix doivent ensuite être proposés au scénographe. Le bureau d’études pourra alors établir une estimation du prix qui inclut les locations éventuelles, la main d’œuvre et les transports. Il faudra ensuite effectuer les mesures et tous les plans de construction des éléments de décor.
La dernière étape du bureau d’études consiste à répartir le descriptif complet du décor entre les divers ateliers ou sous-traitants avec les plannings de fabrication.
Les ateliers de couture
L’atelier de couture suit le même type de parcours même si le travail commence souvent plus tard. La maquette du costume est établie par le costumier avant sa fabrication.
Un costume de théâtre est très différent d’un habit traditionnel. Il se travaille en fonction de la scène, de la morphologie du comédien, de l’éclairage. Tout est fabriqué sur mesure. La première phase est la conception du costume par le costumier. Elle est suivie par la phase de matérialisation avec le choix des matières : tissus, teintures, boutons, rubans. En troisième lieu, la phase d’exécution se fait par le biais du patron, de la coupe et de l’assemblage. Après la création d’un patron et la découpe des tissus par les coupeurs, les pièces sont assemblées par les couturiers et couturières. Après une première ébauche suivent les essayages et enfin la finition. Une semaine et demie avant la première, tout doit être prêt. Pendant les répétitions, les comédiens ont des substituts de costumes et il faut souvent attendre le dernier moment pour que le costume final soit prêt.
La direction technique
Le métier de directeur technique consiste à gérer l’ensemble des activités et des ressources techniques du théâtre et à accompagner les projets de production. Si ses missions peuvent différer selon l’activité du théâtre, le directeur technique garde toujours un rôle essentiel d’interface entre la direction générale et les différents pôles du théâtre. Il s’occupe de la gestion et de la maintenance de la production en adaptant la stratégie de fabrication aux divers sites de production. Il doit veiller au déroulement de la fabrication. Il intervient sur les méthodes, sur la qualité, la sécurité et l’environnement et veille au respect des normes et du cadre législatif. Ses fonctions l’amènent à coordonner le travail des équipes et à l’optimiser. À la fois gestionnaire, technicien et spécialiste du management, il doit également maîtriser des compétences économiques.
Pour en savoir plus sur la direction technique ……. Par ici
Le régisseur général
Le régisseur général de production qui travaille sur une création fait partie de l’équipe artistique. Il est là dès le début des répétitions et suit le spectacle jusqu’à la dernière représentation. Il fait partie des premiers à mettre la main à la pâte. Il en est la mémoire.
Le régisseur général travaille à la fois sur hier, aujourd’hui et demain.
Son art est celui de la synthèse, il est le pivot central entre l’équipe artistique et technique. C’est lui qui crée les conditions de travail sur le plateau. Il est celui qui met en œuvre l’organisation humaine et matérielle d’un spectacle. La régie générale d’une production, c’est une disponibilité naturelle pour cultiver les illusions joyeuses et imaginaires des équipes du spectacle. Il aide et assiste les comédiens pour simuler le vrai et rendre possible l’art de la représentation. Il ne peut exercer son travail que si lui-même a une sensibilité artistique. Il met en œuvre tout ce qu’il faut pour permettre aux acteurs l’illusion de leurs gestes et de leurs répliques. Le régisseur général est toujours à l’écoute des problèmes pratiques qui se posent au metteur en scène, aux acteurs et aux techniciens. On compte en général cinq semaines de répétitions et trois semaines d’exploitation pour un spectacle hors tournée. Plusieurs étapes sont liées au bon déroulement de cette aventure.
Pour en savoir plus sur le régisseur général………………… Par ici
Le régisseur plateau
Le régisseur plateau est responsable du décor, de son transport, du montage et de toute la machinerie du spectacle. Pendant la représentation il réalise avec son équipe tous les changements de décors. Le démontage du décor et son rangement lui incombent après l’exploitation du spectacle.
La machinerie de théâtre demeure la face cachée de la mise en œuvre technique. Cet espace durable ou éphémère est le lieu d’évolution de l’artiste. Cela nécessite d’incontournables qualités humaines et de savoir être pour le machiniste. Le terme de machine est conféré à tous les procédés mécaniques à l’aide desquels on produit sur la scène un mouvement matériel instantané.
Le régisseur lumière
Le régisseur lumière s’occupe de la gestion du matériel et dirige une équipe technique d’électriciens. Il est responsable de l’installation lumière qu’il doit réaliser en fonction de la demande de l’éclairagiste (chargé de concevoir la lumière). Pendant le spectacle, il travaille à la console informatique sur laquelle sont enregistrés les effets de lumière.
Une représentation comporte une centaine d’effets lumineux qu’il faut envoyer au bon moment. Il doit concilier les impératifs techniques et les objectifs artistiques du metteur en scène.
Le régisseur son
Le régisseur son est chargé de la sonorisation d’un spectacle. Il enregistre des sons, musique, paroles, bruits de fond, les mixe en studio, les diffuse pendant le spectacle. Il choisit l’implantation des micros et installe les appareils de sonorisation en fonction du spectacle. Pendant le spectacle, installé dans sa cabine au fond de la salle, il règle et manipule ses claviers, ordinateurs et appareils de mixage afin de restituer le meilleur son au bon moment.
La durée moyenne d’un montage dépasse rarement une semaine. Il est divisé en plusieurs services et il n’est pas rare de travailler jusque tard le soir !
L'accessoiriste.
L’accessoiriste n’est ni un menuisier, ni un sculpteur, ni un serrurier, ni un peintre. Il est tout cela à la fois. Il est habile, a l’esprit inventif, s’adapte à toutes les techniques de fabrication. À chaque nouvelle réalisation, il lui faudra résoudre un nouveau problème.
L’objet qu’il va réaliser devra présenter des qualités de légèreté, de maniabilité et de résistance. Il pourra être démontable ou déformable. Un accessoire de théâtre, dans la majorité des cas, ne peut se fabriquer en série ni se trouver dans le commerce.
Il n’existe pas de procédé de fabrication propre aux accessoires de théâtre. Certains font partie du décor (un fauteuil), d’autres sont manipulés par les comédiens (une canne ou un livre). Ce sont des objets très particuliers, parfois étranges : des meubles qui se brisent sur commande, une valise qui prend feu. Parfois, il faut reproduire un objet afin de pouvoir le détruire tous les soirs de représentation (papier d’identité, vase). Ce sont toujours des objets faux mais qui semblent réels.
Ce qui rend la tâche de l’accessoiriste particulièrement délicate, c’est cet aspect exceptionnel de l’objet de théâtre, d’où la nécessité pour lui de posséder une grande ingéniosité. Il doit posséder des connaissances en histoire des arts et des styles indispensables à cette activité. L’accessoiriste assure également la mise à disposition des objets pendant les répétitions et les représentations, il veille à leur rangement et à leur entretien.
Les habilleuses
En passant des ateliers de couture à la scène, les costumes changent de main. Ils deviennent la propriété des habilleuses qui en ont la responsabilité durant tout le spectacle. Avant chaque représentation, ils doivent s’assurer que les costumes sont en place dans chaque loge, accompagnés de leurs accessoires et placés sur la tringle dans l’ordre d’utilisation.
Pas question d’avoir à rechercher ses souliers au moment d’entrer en scène !
Contrôlés tous les jours, ils seront nettoyés, lavés et repassés si nécessaire. Chaque bouton, chaque nœud est vérifié. Les changements se font généralement dans les loges, mais il arrive qu’il faille les effectuer dans les coulisses derrière la scène : pour les besoins de la mise en scène un acteur devait passer de son rôle de prêtre à celui de paysan en quelques minutes (toute l’opération se fait alors très discrètement en coulisses)